Ces trois collaborations montrent non seulement la polyvalence des mangaka mais aussi la capacité du manga à s’étendre dans des domaines très variés : jeu vidéo classique, univers hybride “jeu + Disney”, ou animation de luxe. Elles démontrent comment les auteurs peuvent être des ponts entre des industries différentes, tout en conservant leur identité artistique forte et reconnaissable. (jours 6)
Akira Toriyama & la saga Dragon Quest
Akira Toriyama, le mangaka légendaire derrière Dragon Ball, a joué un rôle fondamental dans l’univers Dragon Quest, la célèbre série de jeux de rôle de Square Enix (anciennement Enix). Dès le tout premier jeu, il est chargé du “character design” : il crée non seulement les héros mais aussi la majorité des monstres, des objets et des environnements qui font l’identité visuelle de la franchise. La boîte de mangas+2Dragon Ball Super - France+2
Par exemple, dans Dragon Quest V, Toriyama conçoit les personnages humains (comme le “héros”) mais aussi des créatures emblématiques. Wikipédia Son style – à la fois cartoonesque, expressif et plein de fantaisie – se prête parfaitement aux mondes médiévaux-fantastiques du jeu.
Cette collaboration VÉTÉRANE dure depuis des décennies : Toriyama travaille avec la série Dragon Quest depuis les tout débuts (années 80), et son design influence toujours les jeux récents. La boîte de mangas Son empreinte artistique est évidente dans chaque monstre, dès les slimes jusqu’aux boss les plus exotiques : beaucoup de fans reconnaissent immédiatement la “patte Toriyama” dès qu’ils voient une créature dans ces jeux. Dragon Ball Daima | DB-Zcom+1
Shiro Amano & Kingdom Hearts
Shiro Amano est le mangaka qui a adapté la saga Kingdom Hearts en version manga. Cette série de jeux, née du croisement entre Square Enix (Final Fantasy) et Disney, a une trame extrêmement riche et complexe — Amano a donc la lourde tâche de traduire cette histoire en format papier de façon cohérente et fidèle.
Sa version manga couvre plusieurs arcs : il publie Kingdom Hearts (adapté du jeu PS2), Kingdom Hearts: Chain of Memories, et plus tard Kingdom Hearts II. Wikipédia
Dans ces volumes, il développe le caractère des protagonistes (Sora, Riku, Kairi) tout en respectant l’esthétique des mondes Disney et des épreuves du jeu : les combats, les portails, les méchants, et la mécanique “Keyblade” sont tous présents dans ses planches.
Grâce à Amano, les fans de Kingdom Hearts peuvent revivre l’intégralité de l’histoire dans un format papier — ce qui permet une immersion différente, plus contemplative, que celle du jeu. Même ceux qui n’ont jamais touché au jeu peuvent découvrir l’univers complexe de KH via le manga, tout en conservant l’émotion et la “magie” de l’original.
Naoki Urasawa & Cartier (“La Panthère de Cartier”)
Naoki Urasawa, célèbre pour des mangas comme Monster ou 20th Century Boys, collabore avec la maison de luxe Cartier pour créer un court-métrage animé de 7 minutes intitulé La Panthère de Cartier. Ce projet est réalisé par Yasuhiro Aoki (réalisateur) au studio Production I.G. Catsuka
Ce film a été commandé pour l’ouverture d’une boutique Cartier haut de gamme à Ginza (Tokyo). L’animation met en scène la panthère, symbole iconique de la marque, dans un univers élégant et dramatique. Urasawa apporte sa sensibilité narrative : sa mise en scène est à la fois mystérieuse, raffinée et très visuelle. Catsuka
Le court-métrage est disponible via l’application LINE : il n’est pas largement diffusé dans les circuits classiques, ce qui renforce son aura “œuvre d’art de marque”. Catsuka
Avec ce projet, Urasawa démontre que son talent ne se limite pas aux mangas traditionnels : il sait adapter sa vision à des créations de luxe, associant narration, image et branding haut de gamme.
Merci d'avoirs lus et a demain dans le calendrier ils y aura des anime aussi pas que des histoire ou la vie des mangaka mdr
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